11 de abril de 2014

BAFICI: El hambre y las ganas de comer.

-Hoy cumplo 40 -me dice un hombre en la cola del Bafici.
-¿Y lo va a festejar viendo una película? -le pregunto.
-No, no. Cumplo 40 peliculas. Con ésta ya vi 40 peliculas.

El tipo me charló unos minutos sobre cómo ver muchas peliculas cansa fisicamente, pero que vale la pena y que ya son cuarenta... y en eso, viene mi compañero de pelicula y afortunadamente la charla termina. Luego escucho que el señor le hace el comentario del cumpleaños n° 40 a la chica que escanea las entradas y le pide (medio en joda, medio en serio) un "premio" o "invitación a comer" en forma de reconocimiento a los -calculamos- mil cuarenta pesos de entradas que lleva gastados.

Ya dentro de la sala, y seguido de un minifestejo unipersonal por el lugar que obtuvo en su fila de butacas, el tipo se sienta y espera que comience la proyección. Minutos antes de que bajaran las luces de la sala, llega una señora entrada en años (en adelante, "la vieja") y le pide:

-¿TE PODRÍAS CORRER UNA BUTACA MÁS ALLÁ ASÍ NO ESTAMOS TAN ENCIMADOS?
-NO, SEÑORA, ME GUSTA ESTAR BIEN EN EL MEDIO. PARA ALGO VINE TEMPRANO
-PERO TODAS ESTAS BUTACAS SON "EL MEDIO".
-¿Y ENTONCES PARA QUÉ QUIERE QUE ME CORRA?
-BUEH... NO TENÉS RAZÓN, PERO DEJEMOSLO AHÍ
-TENGO RAZÓN PORQUE DÍ MIS ARGUMENTOS
-SOS UN OBSESIVO... BAH, NO SOS UN OBSESIVO, LO TUYO ES OTRA COSA... (acá inferimos le quiso decir pirado)

Pasan escuetos cinco minutos y vemos que el tipo vuelve a hablar con la vieja, esta vez con un tono más amigable. Logramos escuchar que ya dejaron toda diferencia detrás y pasaron a comentar las peliculas que venían viendo en el festival. Entre otras palabras se puede oir:
-Dejemoslo ahí, yo también soy una obsesiva...

10 de abril de 2014

BAFICI: La Confrérie des larmes

Director: Jean-Baptiste Andrea
Con: Jerémie Renier, Audrey Fleurot
País: Bélgica / Francia / Luxemburgo

Un hombre atormentado por sus deudas consigue un trabajo muy particular: entregar maletines a la dirección que se le indica. No sabe quién lo emplea, no sabe (y tiene ordenes de no saber) qué hay dentro de los maletines pero continúa con el trabajo porque paga muy bien. Hasta que -obvio- las cosas se complican.
 Hasta ahí, interesante, el problema es que La Confrerie des larmes sigue la formulita de la pelicula de suspenso de canal cable al pié de la letra. Podría ser un thriller mediopelo que enganchamos en Space a la noche y nos quedamos a verla. Todas las obviedades juntas: él es valiente, él quiere a su hija pero falta a los actos escolares, él era policía de los buenos, el salva a una embarazada, él se enamora, él termina bien. Por lo menos hay unas escenas filmadas en Brujas que están buenas, pero porque se ve bastante la ciudad, no por lo que pasa.
 Zafa, pero esperaba más.

Puntaje: 6 baficines

9 de abril de 2014

BAFICI: Match en el Infierno

Título original: Két félidö a pokolban
Director: Zóltan Fábri
Con: Imre Sinkovits, Dezsö Garas, József Szendrõ
País: Hungría

Es el cumpleaños de Hitler. En el marco de los festejos, le encargan a un prisionero armar un equipo de fútbol para enfrentarse en un partido contra los alemanes. El tipo va seleccionando entre sus compañeros, un equipo de 11 prisioneros para jugar el "match" contra los nazis, a cambio pide comida y poder entrenar. En el medio el equipo intenta fugarse del campo de concentración, pero los agarran y el partido se juega igual.
 Desde la primera escena esta pelicula me hizo acordar a Stalag 17 (se puede ver completa ACÁ), con personajes buenísimos. Eso, más el subtitulado añejo que viene pegado a la pelicula que se proyectó anoche en la sala 10 del Village Recoleta, hizo de Match en el Infierno, una experiencia única de esas que sólo este tipo de festivales o reestrenos puede brindar.

Puntaje: 8.5 baficines

7 de abril de 2014

BAFICI: Who Took Johnny

Directores: David Beilinson, Michael Galinsky, Suki Hawley
Con: Noreen Gosch
País: Estados Unidos

Documental sobre el primer caso de un chico desaparecido en llegar a los cartones de leche. Casi un "informe", está un poco lejos de grandes documentales sobre "casos" como The Thin Blue Line o Capturing the Friedmans, pero no es entera responsabilidad de los directores sino que los protagonistas de este documental no son tan ricos para ver como los de las mencionadas. O tal vez porque no hubo dramatizaciones como en el de Errol Morris o quizás porque pudieron haber agregado más suspenso al contarlo. De todos modos, Who Took Johnny cumple con contar con lujo de detalles el caso Johnny Gosch, con su mamá como protagonista y luchadora en la búsqueda de un chico que nunca apareció... o sí... eso queda librado al criterio de cada uno.

Puntaje: 7 baficines

4 de abril de 2014

BAFICI: 20,000 Days on Earth

Directores: Iain Forsyth, Jane Pollard
Con: Nick Cave, Iain Forsyth, Kylie Minogue.
País: Reino Unido

"Un día en la vida de Nick Cave" rezan las sinopsis que andan dando vueltas, cuando en verdad es un día en la vida de Nick Cave como artista. Esta autobiografía, o biopic nos muestra a Nick Cave y su entorno profesional, sus inspiraciones y su proceso a la hora de escribir, grabar y plasmar su arte. No esperen un día en la vida cotidiana de Cave, no esperen verlo en pijama regando las plantas, comiendo un churrasco, leyendo el diario... es Nick Cave cuando es Nick Cave, ese personaje del que él mismo habla, el mundo que crea para componer, los monstruos que afloran.
 Como repaso por la vida de una persona es un tanto incompleta, si bien hay un par de anécdotas de la infancia, no recorre hondamente ni juventud, ni matrimonio, ni hijos ni amigos, ni siquiera formación musical. Me hubiera gustado que fuera más documental, con imágenes reales, sobre todo cuando vemos cómo se graban las canciones, se nota mucho que dijo "chicos hagamos como que grabamos canciones en el estudio" y eso hubiera estado mucho mejor verlo tomado de "la vida real" y no de la ficción.
De todos modos el producto terminado está bien hecho, estéticamente disfrutable y entretenido para ver, la recomiendo puntualmente para melómanos y fans de Cave.

Puntaje: 7 baficines.

3 de abril de 2014

BAFICI: The Reunion

Titulo Original: ÅterträffenDirectora: Anna Odell
Con: Sandra Andreis, Andres Berg, Niklas Engdhal
País: Suecia


En The Reunion no paramos de cambiarnos de bando. A veces estamos del lado de la sufrida Anna Odell, que 20 años después de haber terminado la escuela secundaria, busca venganza por el bullying que le hicieron todos, sí, todos sus compañeros de clase. La venganza que vemos acá no es sangrienta ni violenta, es psicológica, es de enfrentamiento. Es todo aquello que se calló y hoy quiere salir.
 ¿Realmente fue tan acosada y discriminada o fue la misma Anna la que se autoexcluyó en la escuela? ¿Cuál es su original manera de vengarse? ¿Es una reina del drama o su cruzada es válida?
 The Reunion termina con una hermosa toma del barrio donde vive Anna ahora, dándonos unos minutos para hacernos todas esas preguntas y más. Y es inevitable pensar, durante la pelicula, qué papel jugamos nosotros en la escuela.

Puntaje: 7.5 baficines

23 de marzo de 2014

Peliculas recomendadas BAFICI 2014

Luego de leer y analizar la grilla completa del BAFICI, éstas son finalmente mis elegidas, las que voy a ver en el Festival. Recuerden que las entradas se ponen en venta mañana 24 de marzo y se agotan rápido. Durante el festival voy a subir las reseñas de las peliculas mencionadas y su respectivo puntaje.


The reunion
La venganza es un plato que se sirve de entrada, en el primero de los dos comienzos de la ópera prima de Anna Odell. La reunión recién empieza y su protagonista alza una copa, la hace tintinear, y  ¿qué tal si la chica más maltratada del secundario se lanzara a cantarles las cuarenta a sus ex compañeritos en plena fiesta por los veinte años deegresados? Pero cuando creemos estar en territorio conocido, Odell –una exitosa artista cuya performance más famosa, un intento de suicidio simulado en Estocolmo, le valió una internación psiquiátrica– da el volantazo y nos lleva hacia un terreno más complejo y experimental, un psicodrama nutrido de sugestivos elementos autobiográficos, un paseo por la frontera entre realidad y representación; y una suerte de reflexión sobre el bullying, la jerarquía y el poder en grupos sociales, la culpa colectiva, la presunta inimputabilidad de la adolescencia y sus infinitas crueldades; y la primera juventud como esa zona de nuestras vidas capaz de moldearnos o deformarnos sin retorno.


La Confrerie del Larmes
Alguien cancela las deudas de Gabriel Chevalier  (el rubio de Elefante Blanco) un ex policía en las malas. El benefactor también le brindará una oportunidad única: trabajar para unos invisibles, omnipresentes, inescrutables empleadores. Su trabajo es sencillo: transportar una misteriosa carga, depositándola en manos del destinatario de turno, en diferentes puntos geográficos. Pero las preguntas se empiezan a sumar: ¿para quién trabaja? ¿Quiénes son los destinatarios? ¿Por qué hay tanto dinero en juego? ¿Qué transporta? Y, lo más importante: ¿cómo salir indemnes, él y sus seres queridos, de uno de los trabajos más peligrosos que se puedan imaginar? El horror, quizás sea la respuesta más descarnada para varias de esas incógnitas. Con una ágil narración, Jean-Baptiste Andrea teje un thriller de creciente suspenso, cuyo desenlace incluye uno de los más siniestros MacGuffins de los últimos tiempos.


Shield of Straw
La historia es muy simple, de esas que hacen a las grandes películas de acción. Una joven aparece muerta y su abuelo multimillonario le pone precio a la cabeza de Kiyomaru, el presunto asesino: mil millones de yenes para quien lo mate. Esto lo convierte en el hombre más buscado de Japón, por lo que decide entregarse a la policía. Son ellos los encargados de transportar esa bomba de tiempo humana hacia donde será juzgado: mil doscientos kilómetros repletos de obstáculos, asesinos que se esconden en cualquier rincón, bajo las apariencias más inocentes y que atacarán por tierra o por aire. Puro divertimento, un poco de crítica social y más explosiones y asesinatos, filmados y coreografiados con maestría como no estamos acostumbrados a ver en pantalla grande fuera de los festivales.



Gare Du Nord
París, Francia. En la Gare du Nord todo puede pasar, incluso trenes. Uno quisiera quedarse, pero hay prisa... Así como otras miles de vidas se cruzan allí cotidianamente, se cruzarán Ismaël, Mathilde, Sacha y Joan. Cada día, Ismaël se siente obnubilado, fascinado, agotado por ese lugar. En un andén, ve a Mathilde por primera vez. Poco a poco, se enamoran. Se cruzan con Sacha y Joan. Sacha está buscando a su hija desaparecida; Joan pasa su vida subiendo y bajando de trenes, en movimiento perpetuo entre Lille, Londres y París. La estación es como una burbujaque todos atraviesan: franceses, inmigrantes, emigrantes, viajeros, fantasmas... Es un cruce de caminos donde cada vida pasa rápido y desaparece.


Sacro Gra
Después de más de dos años de investigar los 70 kilómetros que recorren la autopista de circunvalación de la ciudad de Roma (GRA), Gianfranco Rosi pone la observación al servicio del cine y retrata de manera curiosa, sensible y con gran sentido del humor a una serie de personajes, todos muy particulares que habitan en la zona.
Los variopintos protagonistas que presenta la película, ganadora del León de Oro en el último Festival de Venecia, son, entre otros: un paramédico que trabaja con su ambulancia en emergencias, un pescador de anguilas, un científico que cataloga los insectos de las palmeras del predio y una simpatiquísima y divertida dupla de padre e hija, quienes viven en un departamento de muy pocos metros cuadrados y mantienen curiosas y elevadas conversaciones. Es posible pensar que la circularidad que presenta la película y que rodea a los personajes funciona también como metáfora de una Italia encerrada, en la que, a pesar de las transformaciones, da la sensación de que siempre se vuelve al mismo lugar.


Of Snails and Men
A un grupo de trabajadores desesperados se le ocurre la descabellada idea de donar esperma para salvar su fábrica de autos de la bancarrota y, en consecuencia, de que se privatice. La historia oficial es que unos inversores franceses van a tomar la planta y la convertirán en una fábrica de caracoles enlatados. Pero la dura verdad es que el plan consiste en vender las enormes máquinas por una gran cantidad de dinero y desaparecer. Lo que sigue es una desopilante cruzada que termina no dejando lugar para los sueños. Lo cual es irónico porque, a comienzos de los noventa y habiendo salido recién del régimen comunista, los rumanos pensaban que todo era posible. Esta comedia agridulce con varios puntos en común con The Full Monty está basada en una historia real de aquella era, en el momento exacto en que el Rey del Pop visitó Rumania, hizo un show descomunal y no volvió más, lo cual implica la ausencia de un Sueño Americano viable para respaldar la fe de aquellos que intentaban triunfar en esos años.


This is England
La Gran Bretaña de Thatcher también tuvo serias secuelas sociales a causa de la Guerra de Malvinas. Tras la muerte de su padre, Shaun, un preadolescente en busca de su rumbo, termina entrando en la incipiente escena skinhead de un pueblito inglés, en un 1983 que significará el fin de la inocencia. Un tenso e intenso drama social, del cual se desprendieron dos miniseries televisivas, con una tercera en camino, dirigidas por el ropio Meadows, una de las voces más interesantes de la escena británica actual.


20,000 Days on Earth
Nick Cave ya era guionista de cine: tres películas dirigidas por su compatriota australiano John Hillcoat. Y ya era actor. Y ya era músico. Ahora junta todos esos roles bajo la dirección de los artistas visuales británicos Iain Forsyth & Jane Pollard, quienes con 20,000 Days on Earth no sólo debutan en el largometraje, sino que le dan una nueva y radiante dimensión personal a la muchas veces adocenada idea de “retrato de estrella de rock consagrada”. Esta película va mucho más allá: hay canciones clásicas de Cave, hay performances en estudio, hay música en vivo. Pero también hay una historia de vida, guiada por Cave tanto desde su lugar de guionista como de protagonista: una entrevista/terapia que es otra performance, confesiones, cercanía, fantasmas.
Todo esto (y más) se exhibe mediante una puesta en escena que puede pasar de la calma al movimiento en pocos pasos. Director, directora y Cave presentan no solamente una notable batería de recursos, sino que consiguen uno de esos escasos ejemplos logrados de film cabalmente caleidoscópico.


 Los Angeles Plays Itself
En esta obra maestra, Thom Andersen revuelve el pasado del cine y expone detalladamente una historia pública de Los Angeles a través de las películas ambientadas en esa ciudad: las casas modernistas, las calles, las estaciones de servicio, los restaurantes con servicios para automóviles, los supermercados y los policías. En cualquier película de Hollywood hay elementos que confirman la tesis principal de Andersen: que el documental y la ficción se entremezclan en las películas rodadas en cualquier locación, y que las películas son documentos históricos mejorados por el respeto a la realidad. Andersen da vida a sus ideas usando todos los géneros imaginables, revelando cómo operan las películas en cuanto receptáculos ideológicos. Cada desvío de la realidad es un indicio de preocupaciones sociales y políticas más amplias. Rabiosamente entretenida y políticamente profunda, Los Angeles Plays Itself puede cambiar la manera de mirar la tenue y bruñida luz de la pantalla de cine.



Who Took Johnny?
Who Took Johnny comienza con un dato –hay noventa mil casos de chicos desaparecidos en EEUU– y una entrevista, a unos padres que una tarde perdieron a sus dos hijos para no volverlos a ver. Y continúa guiado por Noreen Gosch, la incansable madre de Johnny Gosch, desaparecido una mañana de 1982 mientras repartía el diario. Johnny fue, además, el primero de los missing childrenen salir publicado en un cartón de leche, gracias a la incansable lucha de su madre y a la solidaridad de los vecinos que intentaban contrarrestar la inacción de la policía local.
Así, parece armarse un poco un documental de denuncia, otro de conciencia y otro sobre la tragedia que tienen que vivir los padres (“todos los días hay que hacer un plan para seguir viviendo”). Pero la aparición de un billete firmado que reza “Estoy vivo”, el testimonio de un colaborador en el secuestro, la trama macabra de una red de pedofilia y locaciones propias de un episodio de True Detective hacen que Who Took Johnny, además de todas las posibilidades del documental que es, sea también un apasionante policial.


Match en el Infierno
En el cumpleaños de Hitler, los alemanes deciden organizar un partido de fútbol entre los prisioneros de guerra y los alemanes. Se asigna la tarea de organizar el equipo a un jugador de fútbol conocido que exige que a su equipo se le de alimentos y la oportunidad de entrenar. Aunque el organizador considera que el fútbol es sagrado y lo hace lo mejor para entrenar al equipo, que es la tentación de escapar junto con los otros, cuando encuentran una oportunidad. Son atrapados, pero el juego se lleva a cabo de todos modos. Ellos juegan con la esperanza de que pudieran obtener el perdón y no se los ejecute al final.

Sinopsis extraídas de la grilla oficial del BAFICI.

17 de marzo de 2014

BAFICI 2014 - Peliculas con día y horario


 La edición número 16 del BAFICI comienza el 2 de abril y culminará el 13, las sedes serán el Centro Cultural Recoleta, Village Recoleta, Village Caballito, el Centro Cultural San Martin, el Malba, Arteplex Belgrano, el Planetario, el Anfiteatro del Parque Centenario y Fundación Proa.
 La lista completa de peliculas y sus días y horarios pueden verlos en la revista del BAFICI, que subí aquí porque la página del festival está andando realmente mal.

La semana que viene voy a publicar mis elegidas para ver y las que pueden estar buenas, para los que no se quieren/pueden tomar el trabajo de leer todas las sinopsis de las peliculas una por una (cosa que ésta obse hizo).

La lista de peliculas del BAFICI 2014 se descarga en PDF haciendo click ACÁ

16 de marzo de 2014

Blue Jasmine (2013)


Director: Woody Allen
Con: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin
Vista bajada 

Una mujer rica y glamorosa se encuentra de repente, en la quiebra total. Va a buscar refugio a la casa de su hermana para intentar de alguna manera, salir adelante. Uno de los mejores sino el mejor papel que interpretó Cate Blachet en su carrera. Sally Hawkins en el papel de la hermana está igual de bien, a la altura de su nominación a mejor actriz de reparto, en los Oscars de este año.
Podria ser esa pelicula que van a ver las viejas a Cinemark Palermo, pero que ésta vez funciona para todos. No es un bodrio como Conocerás al Hombre de tus Sueños, por suerte. Como diría Catalina Dlughi, desde su modesta colección de "las únicas 5 palabras para definir una pelicula": VAYA.

Puntaje: 8 patines

Captain Philips (2013)


Director: Paul Greengrass 
Con: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Faysal Ahmed
Vista bajada

Piratas somalíes intentan secuestrar un barco carguero norteamericano cuyo capitán es Tom Hanks. En mi caso personal, ya había visto una gran pelicula danesa con esta temática: A Hijacking (vista en el BAFICI el año pasado) por lo cual se me hizo muy difícil no compararla constantemente con ésta mientras la miraba. Francamente, decepciona. No ahonda en ningún personaje, es pura acción y forcejeos que culminan en una negociación pobre donde el final es bastante previsible. De todos modos tampoco es una bazofia total, tiene sus buenos momentos de suspenso al-borde-de-la-silla pero no es mucho más que eso. ¿Si Barkhad Abdi realmente merecía nominación al Oscar? probablemente sí, aunque cansa toda la cantinela del actor inesperado que pasó de manejar un remís a estar nominado para los premios de la Academia.

Puntaje: 6.5 patines

Ed Wood (1994)

Director: Tim Burton
Con: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker
Vista bajada

 Excelente retrato de Ed Wood, un director de cine que entre las décadas del 50 y 70 hizo las peores peliculas de la historia, hoy obviamente considerado "de culto". Un tipo bizarrísimo, interpretado perfectamente por Johnny Depp. Sus inicios como director, actor, productor. Su relación con Bela Lugosi en el ocaso de su carrera. Quizás la mejor pelicula de Tim Burton junto a Batman Returns, por lo menos asi lo veo yo, que la verdad no me gusta ni un poco toda su estética y sus actores fetiche.
 Se torna tal vez un poco extensa, pero bien vale la pena verla.

La Escena: Bela Lugosi lucha contra el pulpo
Puntaje: 8 patines

15 de marzo de 2014

Paris, Texas (1984)


Director: Win Wenders
Con: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski
Vista en DVD

Compré este DVD en una caja de saldos del conurbano. Historia de padre abandónico al que encuentran vagando por el desierto. Su hermano intenta reincorporarlo a su vida y acercarlo al hijo que abandonó. Hay una escena muy intensa y extensa que se da en un puticlub hermosamente triste.
 Una buena experiencia viniendo de Win Wenders, que me tenía un poco alejada ya que "Las Alas del Deseo" no me había gustado. Me amigué con él.

La Escena: La mencionada en el puticlub
Puntaje: 7.5 patines